Bocanada

RialYe

Bocanada is an undisputed classic of contemporary Latin music and the second solo studio album by Gustavo Cerati, vocalist and leader of the legendary Argentine band Soda Stereo. The record is characterized by highly abstract lyrics; Cerati himself acknowledged in several interviews that many of them do not carry a concrete meaning. Even so, the album does not rely on words to make an impact, as it asserts itself with force and keeps the listener engaged from beginning to end, guiding the experience in a largely sensory way. The album blends downtempo—which sets the pace and overall character of most of the songs—with elements of conventional rock, as heard in “Puente,” psychedelic rock, present in tracks like “Beautiful,” and the softer subgenres of EDM. This influence is especially noticeable in some electronic-sounding instrumental pieces, such as “Y si el humo está en foco.” As a whole, the record creates an atmosphere reminiscent of dreams and introspective journeys, with direct references to experiences linked to opioid use, as in “Raíz.” Thanks to the balance it achieves between accessible melodies and a more adventurous sonic approach, Bocanada can be considered an art-pop album. On a personal level, it is one of my favorite projects of all time, not only because it was created by one of the most important artists from my beloved Latin American, but also because of its strong electronic influence and its constant use of samples like Hip-Hop —something far removed from the rock of its time. A clear example is the song “Bocanada,” which samples a piece by the Dutch band Focus and, toward the end, incorporates a track with Caribbean roots: “Tabú” by Cuban musician Desi Arnaz. Another example is the previously mentioned “Raíz,” which features a sample from the Chilean band Los Jaivas. Another standout moment on the album is the beautiful “Verbo carne,” one of Cerati’s most ambitious songs. The track was recorded with the London Philharmonic Orchestra, known for its work on film soundtracks such as The Lord of the Rings and Star Wars. What is most striking is that, despite combining elements that seem very different—electronic music, rock, sampling, and symphonic arrangements—Cerati manages to make everything sound unified and coherent. For those looking for Latin music that moves away from dance-oriented rhythms and leans toward more artistic and experimental approaches, without losing a Latin American identity, Bocanada is an excellent entry point. Beyond its musical quality, it is also a key work due to its historical importance within the canon of popular music in the region. * * * * * Bocanada es un clásico indiscutible de la música latina contemporánea y el segundo álbum en solitario de Gustavo Cerati, vocalista y líder de la legendaria banda argentina Soda Stereo. El disco se caracteriza por letras muy abstractas; el propio Cerati reconoció en varias entrevistas que muchas de ellas no tienen un significado concreto. Aun así, este no depende de las palabras para impactar, pues logra imponerse con fuerza y mantener al oyente atento de principio a fin, guiando la experiencia de forma mayoritariamente sensorial. El álbum combina el downtempo —que marca el ritmo y el carácter general de la mayoría de las canciones— con elementos de rock convencional como en “Puente” y rock psicodélico, presentes en temas como “Beautiful”, y con los subgéneros más suaves del EDM. Esta influencia se nota especialmente en algunas canciones instrumentales de sonido electrónico, como “Y si el humo está en foco”. En conjunto, el disco construye una atmósfera que recuerda a sueños y viajes introspectivos, con referencias directas a experiencias ligadas al consumo de opioides como ocurre en “Raíz”. Por el equilibrio que logra entre melodías accesibles y una búsqueda sonora más arriesgada, Bocanada puede considerarse un álbum de pop artístico. En lo personal, es uno de mis proyectos favoritos de todos los tiempos, no solo por estar firmado por uno de los artistas más importantes de querida latinoamericana, sino por su fuerte influencia electrónica y el uso constante de samples como si de hiphop se tratase, algo muy alejado del rock de la época. Un ejemplo claro es la canción “Bocanada”, que toma fragmentos de una pieza de la banda neerlandesa Focus y, hacia el final, incorpora un tema de raíz caribeña: “Tabú”, del cubano Desi Arnaz o la anteriormente mencionada “Raíz” que cuenta con otro sample de Los Jaivas. Otro punto destacado del disco es la hermosa “Verbo carne”, una de las canciones más ambiciosas de Cerati. El tema fue grabado con la Orquesta Filarmónica de Londres, conocida por su trabajo en bandas sonoras de películas como El Señor de los Anillos y Star Wars. Lo más llamativo es que, a pesar de mezclar elementos que parecen muy distintos —electrónica, rock, sampling y música sinfónica—, Cerati logra que todo suene unido y coherente. Para quienes buscan música latina que se aleje de los ritmos más bailables y se acerque a propuestas más artísticas y experimentales, sin perder una identidad latinoamericana, Bocanada es una excelente puerta de entrada. Además de su calidad musical, es una obra clave por la importancia histórica que tiene dentro de la música popular del continente .

aoty